BRYAN KRUSE - RESPONDE À SETE PERGUNTAS CAPITAIS

Bryan Kruse nasceu em Cincinnati, Ohio, em 21 de junho. Ele é um ator, diretor e produtor conhecido por seu trabalho em Terror Trips (2021), The Red Mask of Death (2019) e O Público (2018). Bryan também trabalhou como figurante em inúmeras produções de Hollywood ao longo de uma carreira desde 1998.

Mas como atua no cinema independente, necessariamente, já fez de tudo: efeitos especiais, som, direção de arte, figurino, edição, fotografia, roteiro e até música.

E hoje, com vocês, Bryan Kruse

Boa sessão:

1) É comum lembrarmos com carinho do início da nossa relação com o cinema. Os filmes ruins que nos marcaram, os cinemas frequentados (que hoje, provavelmente, estão fechados), as extintas locadoras de VHS e DVD que faziam parte do nosso cotidiano. Você é um apaixonado por cinema? Conte um pouco de como é sua relação com a 7ª arte.

B.K.: Meu relacionamento com o cinema realmente começou com Superman (1978). Eu era tão jovem e cheio de imaginação, mas ver Christopher Reeve voar realmente fez algo em minha jovem mente. Fiquei cativado e isso criou essa necessidade de ver mais e, eventualmente, começar a procurar outros gêneros, etc.

Também credito aos meus dois irmãos mais velhos por me torturarem com filmes de terror quando eu tinha entre 5 ou 6 anos Eu fiquei obcecado pelo Halloween de John Carpenter e que se ramificou no Sexta-Feira 13, A Hora do Pesadelo e todos os outros clássicos dos anos 70 e 80.

"Os Irmãos Caras-de-Pau" é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, de qualquer gênero, não especificamente comédia, junto com "Eles Vivem". A cada momento da minha vida, posso olhar para um período específico e há um filme que adorei que associo a ele. Eu era definitivamente o garoto que você via toda semana nas locadoras.

Meus avós costumavam me levar a elas sempre que eles passavam por uma. Eu adorava sentar e assistir filmes com meu avô. Ele foi minha introdução a filmes como "Desejo de Matar", "Perseguidor Implacável", "Máquina Mortífera"... A lista é interminável, na verdade. Excelente e saudosista pergunta!

2) Com relação às suas preferências cinematográficas, há uma lista dos filmes de sua vida? Um Top 10 ou mesmo, o filme mais importante?

B.K.: Se eu tiver que resumir tudo em um, o filme mais importante da minha vida é sem dúvida "O Corvo". Esse filme me fez uma pessoa melhor. Fez-me perceber minha própria mortalidade. E isso me lembrou que ninguém é verdadeiramente invencível. Que a vida é frágil e que a todo momento, por mais trivial que pareça, pode partir. A morte de Brandon Lee durante a produção também teve um impacto profundo em mim.

Eu sempre quis ser ator, e essa foi realmente a primeira vez que eu soube que as pessoas podiam realmente morrer no set de um filme. Eu não acreditava que isto era possível antes disso. Tudo parecia seguro, porque era apenas um filme. Sua morte me ensinou que tudo pode acontecer, em qualquer lugar, a qualquer pessoa... Eu sempre levei isso a sério.

3) Atuou em filmes como "Em Busca de Vingança" (com Arnold Schwarzenegger), Gotti (com John Travolta), "O Velho e a Arma" (com Robert Redford) e Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal (com Zac Efron). Como foi a experiência de trabalhar em filmes tão fortes, com atores consagrados, mesmo sendo em pequenos papéis?

B.K.: Para mim, em grande parte, trabalhei em filmes maiores fazendo pouco e filmes menores fazendo muito. Portanto, é muito humilhante estar em um set de filmagem de Hollywood. É muito diferente das produções independentes. A máquina é muito maior, mais vasta e o escopo de tudo é muito maior. Há uma qualidade surreal em ver e conhecer atores e diretores famosos no set. Há muito respeito e um senso de comunidade muito unido em tudo o que eu amo fazer parte.

Quando você está em uma sala para almoçar com todo o elenco e a equipe e vê realmente como tudo é baseado nisso, é ao mesmo tempo, humilhante e edificante. Uma sensação de "eu consegui", mesmo que eu ainda não tenha "realmente conseguido". Sinto como se fosse parte disso. E continuo trabalhando, então suponho que sim, apenas tento não o analisar demais. Sinto-me muito bem-aventurado por ter sido solicitado várias vezes para trabalhar em várias coisas em diferentes funções.

M.V.: Acho que a emoção é vitória para você, mas quando olha ao redor, ninguém comemora com você ou pior: ninguém sabe que você existe, ou quando sabem, não se importam.

B.K.: Exatamente.

4) Algumas profissões rendem histórias interessantes, curiosas e às vezes engraçadas. E certamente, quem trabalha com cinema, tem suas pérolas. Se lembra de alguma história divertida que tenha acontecido durante a execução de algum trabalho seu e que possa compartilhar?

B.K.: Eu tive que separar uma briga de bar com Frank Grillo na festa de encerramento do filme Donnybrook - Luta pela Redenção. Essa deve ser a história mais engraçada, de longe. Para encurtar a história, nenhum soco foi dado porque eles não queriam tomar iniciativa. Imagina a cena? Ri muito

5) Imagine o cenário: você é um ator (de qualquer país) enquanto ele atua em um filme memorável. Qual seria o ator, o filme e claro…, por quê?

B.K.: Eu acho que seria muito legal ser Michael Keaton no set de Batman (1989). Isso teria sido uma experiência incrível e surreal. Atuado contra Jack Nicholson no topo de seu auge... Ajudando Tim Burton a criar esse fenômeno. Seria incrível.

6) Fazer cinema envolve muitas variáveis. Esforço, investimento, paixão, talento... E a sinergia destes elementos faz o resultado. Qual trabalho em sua carreira considera o melhor?

B.K.: Eu realmente não me arrependo de nenhum trabalho que fiz. Eu sempre fui muito grato por ter sido convidado a fazer algo ou mesmo uma audição. Como disse, sinto-me muito feliz por ter tido as oportunidades que me foram dadas. Isso me fez muitos amigos e colegas ao longo da vida. O trabalho do qual mais me orgulho é, sem dúvidas, "O Público", com Emilio Estevez, Alec Baldwin e Christian Slater. Eu trabalhei muito perto deles durante meu tempo naquele set e as coisas que aprendi, eu ainda carrego comigo.

Conhecer meus heróis não fez nada além de me fazer entender que eu jamais estarei em seus níveis algum dia. Todos eram incrivelmente humildes, fáceis de trabalhar e divertidos. E o filme é realmente maravilhoso... Dos trabalhos que produzi e dirigi, "A Máscara Vermelha da Morte" foi muito querido para mim.

Representa o espírito do cinema independente, a paixão, a fome e a necessidade de vê-lo completamente. Levou muitos anos para montar o filme e estou profundamente satisfeito com o resultado. Colocamos o dinheiro dos bolsos na tela, criamos algo do zero e não desistimos quando pensamos que nunca conseguiríamos encontrar uma maneira de terminá-lo. O fato de termos conseguido divulgá-lo é uma grande conquista.