O SILÊNCIO DOS INOCENTES (1991) - FILM REVIEW

O Silêncio das ovelhas 

A trama gira em torno de uma jovem recruta do FBI, Clarice Starling (interpretada por Jodie Foster), designada para entrevistar o notório psiquiatra e assassino em série, Dr. Hannibal Lecter (interpretado por Anthony Hopkins). O objetivo de Clarice é obter informações que possam ajudar na captura de outro assassino em série conhecido como Buffalo Bill, que sequestra e mata mulheres.

O Silêncio dos Inocentes é um filme fora do comum. Ele é considerado um marco no gênero do horror e estabeleceu o personagem icônico de Hannibal Lecter como um dos vilões mais famosos do cinema. Foi o terceiro filme na história a receber os 5 principais Oscars (Melhor Filme, Direção, Roteiro, Ator e Atriz). Os demais foram Aconteceu Naquela Noite (1934) e Um Estranho no Ninho (1975).

E a partir de agora, vou aprofundar nos personagens, no filme, na história e entender o motivo de ser um filme tão peculiar.

Elenco

Quando Ted Tally estava escrevendo o roteiro deste filme, ele sugeriu Jodie Foster para o papel de Clarice Starling. Foster vinha fazendo forte lobby para o papel, mas quando Jonathan Demme foi contratado para dirigir, ele quis Michelle Pfeiffer. 

Pfeiffer recusou porque a Orion Pictures não estava disposta a pagar os US$ 2 milhões que ela pediu. Demme então concordou em conhecer Foster. Ele a contratou após apenas uma reunião, pois disse que via sua força e determinação para o papel, e achou que isso era perfeito para Clarice.

Sean Connery foi a primeira escolha de Jonathan Demme para interpretar o Dr. Hannibal Lecter, mas recusou o papel. Connery fez um thriller semelhante, chamado Justa Causa (1995), onde Ed Harris interpretou um serial killer. Esse filme não foi um sucesso de crítica nem comercial como este.

Anthony Hopkins viu o filme como um último esforço para realmente estourar em Hollywood. Embora atuasse no cinema e na televisão desde a década de 1960, ele não alcançou o prestígio que esperava com sua carreira de ator no cinema. Ele continuou dizendo que se o filme não tivesse conseguido o impulso profissional que buscava, ele teria então abandonado sua carreira de ator em Hollywood.

No final das contas, o filme foi um grande sucesso comercial e de crítica, tornando-o instantaneamente um nome familiar. Sua atuação no filme lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator. Em 2021, ganhou outra por Meu Pai (2020).

Bom, ele nem foi para agradecer. Estava em casa, dormindo. Fato que mostra como as metas da vida mudam conforme o tempo passa.

Laboratório

Em preparação para seu papel, Hopkins estudou arquivos de serial killers. Além disso, ele visitou prisões e estudou assassinos condenados, e esteve presente durante algumas audiências judiciais sobre assassinos horríveis e assassinatos em série. 

Uma das inspirações que o ator tomou emprestada para sua interpretação foi um amigo seu em Londres que raramente piscava ao falar, o que enervava qualquer pessoa ao seu redor. Hopkins só pisca em momentos especiais e de forma muito consciente.

Anthony Hopkins disse que viu Lecter como semelhante ao HAL 9000 em 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968). Uma máquina de matar altamente complexa, inteligente e lógica, que parece saber tudo o que está acontecendo ao seu redor.

Jodie Foster passou muito tempo com a agente do FBI, Mary Ann Krause, antes das filmagens. Krause deu a Foster a ideia de Clarice Starling parada ao lado de seu carro chorando. Krause disse a Foster que às vezes o trabalho se tornava tão opressor que era uma boa maneira de obter uma liberação emocional.

Jack Crawford foi baseado no agente especial do FBI da vida real, John Douglas, um dos primeiros membros da Unidade de Ciências Comportamentais do FBI, que treinou Scott Glenn em sua interpretação de um membro da BSU. Douglas, ainda um Agente Especial ativo do FBI durante a produção, estava no meio do rastreamento de Gary Ridgway, o Assassino de Green River, que se acreditava ter matado mais de noventa mulheres em Washington entre 1982 e 1998. Ridgway foi preso em 2001, e foi declarado culpado de quarenta e oito acusações de homicídio qualificado em primeiro grau em 5 de novembro de 2003.

Inspirações

A cena em que Buffalo Bill prende Catherine Martin é inspirada em Ted Bundy. Na cena do filme, Buffalo Bill, também conhecido como Jame Gumb, finge ser uma pessoa aleijada tentando mover um sofá, em uma rua onde ele sabe que Catherine Martin está assistindo. Ele manca pela rua, fingindo lutar com o sofá, até que a Sra. Martin finalmente lhe oferece ajuda para colocá-lo em sua van. 

Ela entra primeiro a pedido dele, e então, quando ele vê que ela está encurralada na parte de trás da van, de repente bate a porta na cara dela e vai embora. Isso foi retirado de vários relatos sobre Bundy fingindo ter um braço quebrado enquanto tentava carregar alguns livros. Ele largava os livros como parte da farsa, e alguma mulher que assistia o tempo todo se oferecia para ajudá-lo a carregar as coisas para o carro ou para a casa, momento em que ele capturava a mulher como Buffalo Bill no filme.

Clarice Starling 

Clarice é retratada como inteligente, determinada e engenhosa. Ela possui uma habilidade de observação aguçada e capacidade de simpatizar com as vítimas, o que se torna crucial para a compreensão da mente de Buffalo Bill. Apesar de enfrentar preconceito e ceticismo devido ao seu gênero e A falta de experiência, Clarice se mostra uma investigadora capaz e dedicada.

Ao longo do filme, as interações de Clarice com Hannibal Lecter servem como elemento central da narrativa. Lecter fica intrigado com Clarice e se envolve em um jogo psicológico de gato e rato, fornecendo pistas enigmáticas e insights sobre o caso. As interações de Clarice com Lecter não apenas revelam suas próprias vulnerabilidades, mas também mostram sua força e resiliência diante de suas manipulações.

À medida que Clarice se aprofunda na investigação, ela descobre informações vitais sobre o modus operandi de Buffalo Bill e suas vítimas. Ela usa suas habilidades e instintos para ligar os pontos, levando-a para mais perto do assassino. Ao longo do caminho, Clarice enfrenta vários obstáculos e perigos, mas continua determinada a fazer justiça às vítimas e deter o assassino.

Buffalo Bill

Bill é um dos personagens centrais no filme. Ele é retratado como um assassino em série que sequestra mulheres jovens para matá-las e usar suas peles como parte de sua busca por uma transformação de identidade.

O nome real de Buffalo Bill no filme é Jame Gumb, mas ele ganha o apelido de Buffalo Bill, devido à sua prática de matar e esfolar suas vítimas femininas, imitando a maneira como os caçadores de búfalos retiravam a pele de seus animais.

Bill é retratado como uma figura perturbada e psicopata. Ele tem uma visão distorcida de si mesmo e deseja se tornar uma mulher, acreditando que vestir a pele de suas vítimas o ajudará a alcançar essa transformação. Ele é obcecado pela ideia de mudar sua identidade e acredita que a transformação física é necessária para alcançar sua verdadeira natureza.

Buffalo Bill é um personagem complexo que reflete a natureza perturbadora e a busca obsessiva por poder e identidade. Sua presença no filme contribui para a construção da tensão e do suspense, além de explorar temas como a distorção da identidade, a violência de gênero e a psicopatia.

Estética

Até o momento em que Clarice desce as escadas para encontrar Hannibal pela primeira vez, o filme é acinzentado, quase como se tudo fosse sem vida. Mas quando ela chega neste ponto da escada, uma luz vermelha toma conta da tela. Uma luz que prenuncia o mal. Mal que virá pelas mãos de Hannibal. O assustador canibal inicia sua jornada para entrar na mente de Clarice. A cena é tão hipnotizante que eles mal piscam. O ambiente perturbador, faz a recruta sair do local, desnorteada.

O cinza, referido acima, é uma cor neutra que evoca uma sensação de monotonia, neutralidade ou ambiguidade. No filme, o cinza é usado em cenas que retratam instituições governamentais, como o FBI e os tribunais, simbolizando a burocracia, a rigidez e a falta de emoção associadas a esses ambientes.

Depois que Lecter foi transferido de Baltimore, o plano era vesti-lo com um macacão amarelo ou laranja. Anthony Hopkins convenceu o diretor Jonathan Demme e a figurinista Colleen Atwood de que o personagem pareceria mais clínico e perturbador se estivesse vestido de branco. Hopkins teve a ideia devido ao medo e pavor de dentistas.

Vermelho é a cor mais quente

No filme, o uso da cor vermelha desempenha um papel significativo e simbólico ao longo da narrativa. Acima, já citei o primeiro momento importante. O vermelho é frequentemente associado ao sangue, e o filme retrata vários atos violentos e assassinatos. A cor é usada para enfatizar o aspecto gráfico e brutal desses eventos, criando uma sensação de horror e impacto emocional nos espectadores.

Porém, o vermelho também é uma cor associada à paixão e ao desejo. No contexto do filme, representa os impulsos obsessivos e perturbados dos personagens, como o desejo de poder e controle de Hannibal Lecter ou a obsessão de Buffalo Bill por transformação e mudança de identidade.

O vermelho é uma cor que chama a atenção e muitas vezes é usada como um sinal de alerta. No longa, o uso da cor vermelha indica perigo iminente ou a presença de ameaças. Isso é particularmente evidente nas cenas em que Clarice está investigando e se aproxima cada vez mais do confronto com Buffalo Bill.

E para finalizar, a cor também é representação da dualidade dos personagens e das situações no filme. Ele simboliza tanto a vulnerabilidade e a inocência (como nas vítimas de Buffalo Bill) quanto a violência e a ameaça (como na figura de Hannibal Lecter). Essa dualidade é uma parte central da narrativa do filme, e a cor vermelha ajuda a enfatizar essa ambiguidade.

Simbolismos nada inocentes

As borboletas são um símbolo recorrente ao longo do filme, representando a transformação e a metamorfose. Isso é especialmente associado ao assassino em série Buffalo Bill, que remove a pele de suas vítimas femininas para criar um "casulo" e se tornar uma mulher. A borboleta é um símbolo da transformação de Bill, mas também pode representar a própria protagonista Clarice, que passa por um processo de crescimento e superação ao longo do filme.

As jaulas e grades são frequentemente mostradas no filme, simbolizando tanto a prisão física quanto a prisão psicológica. Elas representam a sensação de confinamento e impotência enfrentada pelas vítimas de Buffalo Bill e também refletem a situação de Hannibal Lecter, que está preso em uma cela de alta segurança devido à sua natureza perigosa.

As máscaras são usadas como símbolo de ocultação e dissimulação ao longo da trama. Tanto Buffalo Bill quanto Hannibal Lecter usam máscaras para esconder suas verdadeiras intenções e identidades. As máscaras também podem representar a necessidade que Clarice sente de se adaptar e esconder suas próprias vulnerabilidades para ter sucesso em um mundo dominado por homens.

O filme faz uso frequente de cenas que envolvem olhares e reflexos em espelhos, simbolizando a ideia de autoconhecimento e confronto com o desconhecido. Clarice é confrontada com seu próprio reflexo em várias ocasiões, representando sua busca por identidade e seu confronto com os aspectos mais sombrios de sua própria psique.

A mariposa da morte é um inseto real mencionado no filme e também serve como um símbolo poderoso. Ela representa a fragilidade da vida, a inevitabilidade da morte e também está associada à ideia de que a morte é uma presença constante, que todos estão sujeitos a ela, independentemente de sua inocência.

Mas enquanto "ela" não chega, podemos passar a vida nos deliciando com obras-primas do cinema como este O Silêncio dos Inocentes.