FAÇA ELA VOLTAR (2025) - FILM REVIEW

O ritual.

No filme Fala ela voltar, o ritual é apresentado como o eixo central da narrativa e do horror. Mais do que um procedimento sobrenatural detalhado, ele funciona como uma engrenagem dramática que conecta luto, obsessão e transgressão. O processo parte da necessidade de um recipiente vivo. A alma do falecido não pode simplesmente retornar; ela precisa ocupar um novo corpo. Para que isso seja possível, o escolhido deve morrer de forma idêntica à morte original, reforçando a ideia de simetria ritualística — a repetição como chave de passagem.

Para intermediar essa transferência, surge a figura do conduit, um hospedeiro possuído por uma entidade ambígua. Embora descrita como “anjo” em registros antigos, seu comportamento remete a algo mais sombrio e predatório. Esse corpo possuído atua como ponte entre o mundo dos vivos e o dos mortos. A presença do círculo de sal estabelece uma regra clara: conter a entidade. Ele simboliza controle, limite e fragilidade. Qualquer ruptura ameaça todo o processo, criando tensão constante e a sensação de que forças instáveis estão sendo manipuladas.

O elemento mais perturbador do ritual é o canibalismo da carne preservada da falecida. A ação transforma o luto em violação física extrema. Consumir o corpo da morta sugere a tentativa desesperada de internalizar sua essência, fundindo amor, perda e degradação. Por fim, a etapa de regurgitação e transferência assume um caráter grotesco de renascimento invertido. A matéria ingerida é devolvida ao novo recipiente, como uma paródia macabra de nascimento ou comunhão. Vida e decomposição se misturam, ampliando o desconforto.

Narrativamente, o ritual não busca apenas explicar eventos sobrenaturais. Ele expõe temas mais profundos: a recusa em aceitar a morte, o amor que se torna obsessão e o horror de ultrapassar fronteiras naturais. O verdadeiro impacto não vem apenas do oculto, mas da pergunta implícita: até onde alguém iria para trazer de volta quem perdeu?

Faça ela voltar.

A morte é um dos limites fundamentais da vida humana. Ela não é apenas um evento biológico, porque sabemos que um dia vamos morrer. Essa consciência faz da morte um tema importante para a filosofia, a psicologia e a cultura. Mas saber que a morte existe não significa aceitá-la. Ao longo da história, as pessoas reagiram de muitas formas, desde explicações simbólicas até tentativas extremas de negar o fim da vida.

Na filosofia, vários pensadores trataram a morte como parte essencial da existência. Para Martin Heidegger, o ser humano é um “ser-para-a-morte”: reconhecer a própria finitude permite viver de modo mais autêntico. Negar essa condição leva a ilusões. Jean-Paul Sartre entende a morte como o encerramento definitivo da vida, algo que limita a liberdade, mas também dá importância às escolhas. Já Sêneca afirma que a morte faz parte da ordem natural, e resistir a ela emocionalmente seria um erro de julgamento. Em todas essas visões, aceitar a morte é visto como necessário para o equilíbrio.

A psicologia analisa a morte como experiência emocional. O luto é o processo de lidar com a perda. Segundo o modelo de Elisabeth Kübler-Ross, a negação pode ser uma reação inicial, funcionando como proteção diante da dor. Porém, quando essa negação persiste, pode se tornar prejudicial. Em perdas traumáticas, algumas pessoas desenvolvem fixações, tentam “recriar” a presença de quem morreu ou acreditam em ideias que prometem reverter o ocorrido.

As religiões também oferecem formas de compreender a morte. Muitas não a negam, mas a reinterpretam — como passagem, transformação ou continuidade. Ainda assim, em certos contextos, práticas que prometem contato com mortos ou restauração da vida podem reforçar a dificuldade de aceitar o fim, especialmente em situações de sofrimento intenso.

Cultos e movimentos voltados à “superação” da morte costumam unir dor individual e promessa coletiva. O luto compartilhado pode fortalecer crenças que justificam atitudes cada vez mais radicais, como isolamento ou submissão a líderes. Nesses casos, a morte deixa de ser vista como limite inevitável e passa a ser tratada como algo a ser vencido.

Hoje, a recusa da finitude também aparece em propostas tecnológicas, como criogenia e sistemas digitais que simulam pessoas falecidas. Isso mostra que o desejo de escapar da morte não é apenas religioso, mas também ligado à ideia moderna de controle técnico sobre a vida.

Nesse contexto, o filme Faça Ela Voltar apresenta uma representação dramática da não aceitação da morte. A história acompanha uma mulher que não consegue aceitar a perda da filha e busca em um ritual a esperança de trazê-la de volta. O horror não está apenas no possível elemento sobrenatural, mas na transformação do luto em obsessão.

Ao mostrar essa trajetória, o filme levanta uma questão ética: tentar desfazer o irreversível exige concessões e pode levar a atitudes extremas. A dor legítima se converte em algo perigoso, em que a esperança de recuperação justifica a quebra de limites. A personagem vivida pela brilhante Sally Hawkins (A Forma da Água, Maudie) parece, em diversos momentos, uma manipuladora patológica. 

Mas quando Andy (Billy Barratt) busca ajuda perto do final, ficamos sabendo da longevidade dela no trabalho, bem como sua postura irrepreensível. Neste momento, entendemos que sua personalidade sofreu uma rachadura na perda da filha. Uma análise que combina filosofia, psicologia e cultura sugere que a dificuldade em aceitar a morte nasce da própria condição humana. A finitude provoca angústia, e buscamos maneiras de lidar com ela. O problema surge quando esses recursos deixam de ajudar na elaboração da perda e passam a sustentar a recusa da realidade. 

Assim, o verdadeiro horror não é apenas a morte, mas a incapacidade de aceitá-la como parte da vida. O ritual ao qual ela submete o garoto vivido por Jonah Wren Phillips já é absurdo desde o começo, mas ganha contornos diabólicos tão grotescos que até mesmo Laura (Sally) fica impactada. Quando a espiral de insanidade e assassinatos atinge o ápice, a personagem se entrega ao inevitável, que é quando o filme acaba, e ela viverá finalmente o luto, mesmo que presa, como sugere o final.

Laranja.

Faça Ela Voltar constrói seu impacto ao tratar o horror como experiência emocional. O filme ocorre em torno de um ritual que promete devolver a vida à menina, mas essa promessa nunca é apresentada como solução, funcionando apenas como motor do conflito e expressão de um luto que perdeu seus limites.O ritual materializa a transformação da dor em obsessão. Cada passo exige concessões maiores, deslocando a personagem de um sofrimento reconhecível para um território ético e psicológico cada vez mais instável. A tentativa de reverter o irreversível implica instrumentalizar outras vidas, apagar fronteiras morais e confundir memória com posse. 

O horror vem à tona dessa distorção: o amor, quando atravessado pela negação absoluta da morte, deixa de proteger e passa a ferir. A recusa em aceitar a morte pode ser tão devastadora quanto a própria perda. Desta forma, a produção entrega alguns dos momentos mais perturbadores do cinema dos últimos tempos. E acompanhar a personagem Piper, interpretada por Sora Wong (que nasceu com coloboma e microftalmia, o que lhe causou deficiência visual), sofrendo bullying e perdas irreparáveis, é de cortar o coração.

Wong não tinha "nenhuma experiência" como atriz profissional antes de ser escalada para o filme. Sua mãe encontrou um anúncio de elenco no Facebook procurando por uma garota com deficiência visual. Entre rituais, violência e loucura, é em Piper que o filme encontra sua dimensão mais devastadora — porque seu sofrimento nunca parece distante ou irreal. Talvez resida aí a força mais cruel do filme: mesmo em meio ao horror, o que permanece é a dor profundamente humana que ele nos obriga a encarar.