SEXTA FEIRA 13 (2009) - FILM REVIEW

🔷Sexta-feira 13 (2009) 

Um dos remakes de slashers mais prazerosos de revisitar segue sendo Sexta-Feira 13 (2009), justamente por entender e respeitar os códigos do subgênero. Em vez de tentar reinventar a roda ou pedir desculpas por existir, o filme abraça os clichês, reorganiza suas peças e os apresenta com um senso de ritmo, brutalidade e ironia que faltou a muitos projetos semelhantes da mesma época. É um filme consciente de seu legado, mas que não se ajoelha diante dele. E talvez por isso funcione tão bem: porque entende que Sexta-Feira 13 nunca foi sobre sutileza, e sim sobre repetição, ritual e fatalidade, quase como a própria data do título, que insiste em retornar, não importa quantas vezes tentem enterrá-la.

A trama é simples, como manda a cartilha. Clay (Jared Padalecki) chega à região de Crystal Lake em busca da irmã desaparecida. O cenário é o mesmo de (quase) sempre: floresta densa, restos de cabanas abandonadas, uma comunidade local que prefere não falar demais e autoridades que aconselham distância. Clay ignora todos os alertas e acaba cruzando o caminho de um grupo de jovens que planeja passar um fim de semana de festas e aventuras. O que nenhum deles espera, ou finge não esperar, é a presença de Jason Voorhees (Derek Mears), ainda à espreita, ainda reagindo a qualquer invasão de seu território como se o tempo nunca tivesse passado.

O filme toma uma decisão inteligente logo de início: sintetizar a mitologia da franquia. Em poucos minutos, relembra a morte de Pamela Voorhees, mostra Jason ainda usando o saco na cabeça e estabelece um ponto de partida que condensa os primeiros capítulos da série. Não se trata apenas de fan service, mas de pragmatismo narrativo. Curiosamente, essa escolha também tem raízes bem menos românticas. 

Victor Miller, roteirista do filme original de 1980, afirmou que o roteiro foi escrito de modo a poder ser interpretado como uma sequência, e não exatamente como um remake, porque isso implicaria um pagamento menor de direitos. O resultado foi uma disputa judicial que, ironicamente, acabou sendo perdida por Miller. No fim das contas, o filme foi oficialmente anunciado como um remake, ainda que carregue, estruturalmente, algo de continuação espiritual.

Essa ambiguidade ajuda a explicar por que Sexta-Feira 13 (2009) soa mais coeso do que muitos dos capítulos da franquia original. Diferente dos filmes em que Jason surge “do nada”, quase como uma entidade sobrenatural onipresente, aqui ele é tratado como um predador territorial. A solução encontrada foi a introdução de um sistema de túneis subterrâneos que conecta diferentes áreas da floresta, permitindo que Jason se desloque com rapidez e observe suas vítimas antes de atacar. 

O conceito, aliás, já existia em um roteiro anterior de Mark Wheaton, embora Mark Swift e Damian Shannon, os roteiristas creditados, tenham declarado nunca ter lido esse material antes da conclusão do filme, afirmando que chegaram à mesma ideia de forma independente. Verdade ou coincidência criativa, o fato é que os túneis funcionam como elemento dramático e logístico, além de reforçarem a noção de Jason como alguém que conhece intimamente aquele espaço.

Outro elemento curioso incorporado ao filme é a plantação de maconha usada como isca para atrair adolescentes. Diferente dos túneis, ninguém reivindica oficialmente a autoria dessa ideia. Segundo Swift e Shannon, ela partiu diretamente do diretor Marcus Nispel desde o início do desenvolvimento, cabendo aos roteiristas apenas integrá-la à narrativa. É um detalhe quase cínico, mas extremamente funcional, que dialoga com a tradição moralista do slasher: jovens hedonistas punidos por sua imprudência, sem precisar verbalizar nada.

O próprio Jason passa por uma reinterpretação significativa. Aqui, ele não é apenas uma força do mal aleatória, mas um sobrevivente. Um caçador. Alguém que reage à invasão de seu território com violência extrema, mas não gratuita. Marcus Nispel acrescenta camadas a esse comportamento, assumindo abertamente uma inspiração curiosa: John Rambo, de Rambo – Programado Para Matar (1982). 

A comparação pode soar estranha à primeira vista, mas faz sentido dentro da lógica proposta. Jason observa, prepara armadilhas, conhece o terreno e age com eficiência quase militar. Ironicamente, Rambo: Até o Fim também utiliza túneis como elemento estratégico, criando uma conexão involuntária entre dois ícones completamente distintos da cultura pop. É a arte imitando arte.

Este foi o segundo remake de um clássico do terror dirigido por Marcus Nispel, dentro de uma filmografia bastante enxuta, focada mais em clipes musicais. O primeiro havia sido O Massacre da Serra Elétrica (2003), também produzido pela Platinum Dunes, empresa de Michael Bay especializada em revisitar propriedades do horror oitentista com estética mais polida e orçamento robusto. Em ambos os casos, há um esforço claro de modernização visual sem abandonar a brutalidade essencial dos originais. Não por acaso, um ator do elenco principal aparece nos dois filmes, reforçando essa sensação de “família” interna dos remakes da época.

Falando em conexões, durante o hiato da série Supernatural, Jared Padalecki e Jensen Ackles acabaram protagonizando dois remakes de filmes dos anos 80: Padalecki em Sexta-Feira 13 e Ackles em Dia dos Namorados Macabro (2009). Curiosamente, Padalecki já havia participado de outro remake, A Casa de Cera (2005), embora este não fosse baseado em um filme oitentista. Era quase como se Hollywood tivesse decidido que os astros de Supernatural eram os herdeiros naturais do slasher contemporâneo.

Há também espaço para o humor involuntário, ou talvez não tão involuntário assim. Travis Van Winkle interpreta um personagem chamado Trent, o mesmo nome de seu papel em Transformers (2007), também dirigido por Michael Bay. Segundo o próprio Bay, trata-se do mesmo personagem, sugerindo que ambos os filmes se passam no mesmo universo. Uma ideia tão absurda quanto divertida. Faltava apenas Jason se revelar um Decepticon para fechar o ciclo.

Nos detalhes, o filme revela curiosidades saborosas. Richard Burgi foi escalado como o xerife Bracke apenas 12 horas antes do início das filmagens de suas cenas. Considerando o caos criativo que frequentemente ronda produções desse tipo, é quase um milagre que o resultado seja tão coeso. Somando todos os filmes da franquia, Jason já matou cerca de 200 pessoas, um número que transforma o personagem em algo próximo de uma estatística ambulante.

Adrienne King, protagonista do Sexta-Feira 13 original de 1980, chegou a ser convidada para uma participação especial durante a pré-produção. Poucos dias depois, os produtores ligaram novamente para informar que haviam decidido não incluir ninguém do elenco original no remake. Um recuo estranho, para dizer o mínimo, é sintomático da relação instável que a franquia sempre manteve com seu próprio passado.

Ainda assim, o filme está repleto de pequenos acenos aos fãs. Nos túneis de Jason, é possível ver uma cadeira de rodas e um suéter. A cadeira pertence a Mark, o personagem paraplégico morto em Sexta-Feira 13 – Parte 2 (1981). O suéter foi usado por Pamela Voorhees no filme original. Logo abaixo da cadeira, há uma bicicleta encostada na parede, a bicicleta de Ralph, o profeta do apocalipse do primeiro filme, eternizado pela frase “vocês estão todos condenados”.

Willa Ford, que interpreta uma das vítimas, teve apenas dez dias para aprender wakeboard. Segundo a própria atriz, a parte mais estressante não foi a prática do esporte, mas a exigência de fazer topless durante a cena. Detalhes de bastidores que ajudam a entender o tipo de cinema que estava sendo feito e para qual público.

O sucesso financeiro foi inegável. Com quase 100 milhões de dólares arrecadados, Sexta-Feira 13 (2009) tornou-se, de longe, o maior êxito comercial da franquia, provando que Jason Voorhees ainda exercia, e exerce, um fascínio poderoso sobre o público. Uma continuação chegou a ser planejada para estrear em 13 de outubro de 2017, data escolhida com a precisão quase supersticiosa que sempre acompanhou a série. O projeto, no entanto, foi abruptamente cancelado poucos meses antes de sair do papel, em favor de outro filme de terror que acabou fracassando nas bilheterias. Um desfecho previsível, quase ritualístico, para uma franquia marcada por decisões erráticas nos bastidores.

Talvez essa seja a verdadeira maldição de Sexta-Feira 13: não o lago, não a cabana, nem mesmo o homem de máscara de hóquei. Mas a incapacidade crônica de seus produtores em compreender o valor do que têm em mãos. Jason sobrevive a tudo: decapitações, afogamentos, explosões, infernos e até ao espaço sideral. O que ele não consegue vencer é a insegurança industrial que cerca seu próprio nome. Ainda assim, o filme de 2009 permanece ali, forte, eficiente, consciente de suas raízes e confortável em sua repetição. Como a própria data que lhe dá título, ele retorna sempre igual, sempre familiar, sempre aguardado. E acredito que seja exatamente nisso que resida sua força: enquanto os estúdios hesitam, Jason espera. Paciente. Silencioso. 

Até a próxima sexta-feira.

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