SETE HOMENS E UM DESTINO (1960) - FILM REVIEW

Sete Magníficos (1960)

Sete Homens e Um Destino é um faroeste e um remake. Mas jamais se prendeu a estes termos e tornou sua história um ponto de discussão. Em 10 minutos, já testemunhamos discussões de pontos de vista e um enterro que tinha tudo para não ocorrer por preconceito.

E, ao juntar 7 pistoleiros tão diferentes, e mesmo que unidos por ideias e ideais distintos, formam um grupo destinado a mudar o rumo de um vilarejo. Na história, habitantes do tal vilarejo sofrem constantes ataques de um bando de pistoleiros liderados pelo temido Calvera (Eli Wallach). 

Cansados de serem saqueados, alguns moradores locais que não têm armas e muito menos temperamento violento viajam até a fronteira, onde encontram Chris (Yul Brynner) e Vin (Steve McQueen), dois pistoleiros desempregados que estão dispostos, não pelo dinheiro, mas pela empatia, a reunir mais cinco outros fora-da-lei, que concordam por motivos diversos a defendê-los de Calvera. 

Chris, é o justo. Vin, o amigo e companheiro, que entende a natureza da jornada, concorda que não é a melhor ideia, mas o faz. Lee, o almofadinha que se apoiou numa imagem gloriosa que não era compatível com a sua realidade e agora é atormentado por seus medos e inseguranças. Britt, o atirador de facas que chegou ao fim de sua caminhada vitoriosa. O'Reilly, o pistoleiro que outrora era requisitado e bem pago, agora trabalha por comida. Chico, o jovem, com muita energia para se dedicar a uma grande causa, e Harry, o picareta, que se une ao grupo por imaginar ser uma grande oportunidade.

Os personagens são distintos. Até na forma de vestir. Lee, sempre arrumadinho, simbolizando que, na sua estrada, contou mais histórias do que viveu, efetivamente. Britt, o melhor do grupo, mas que, por vezes, entende que já derrotou a todos que precisava, e isto é seu calcanhar de Aquiles. 

Harry é ambicioso, oportunista e cínico; O'Reilly, o bruto, mas popular com as crianças. Chris, o consciente, seguro da posição de líder. Chico, o romântico, emocional, que busca aventuras e reconhecimento. E, finalmente, Vin, que é Steve McQueen em sua melhor forma. E não é nada além. E nem precisava. O seu personagem, tão rico em diálogos, frases marcantes e, claro, um peso, dá a Vin uma dimensão impensável, afinal, seu personagem é ressentido por não ter uma família, algo raro no gênero.

O filme apresenta uma combinação de ação empolgante, tiroteios emocionantes e momentos de tensão. A direção de John Sturges é habilidosa ao criar uma atmosfera envolvente e ao explorar as dinâmicas entre os personagens. A trilha sonora de Elmer Bernstein é uma das mais reconhecidas e memoráveis da história do cinema. Sua música épica e tempestuosa complementa perfeitamente a ação e o clima do filme.

A trama aborda questões sociais e morais, como a luta dos mais fracos contra a opressão e a importância da solidariedade e do trabalho em equipe. Ao longo da narrativa, os sete pistoleiros enfrentam desafios pessoais e dilemas éticos, o que adiciona profundidade aos personagens e à história.

"Sete Homens e Um Destino" foi um sucesso comercial e de crítica na época do seu lançamento. O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Edição e se tornou um marco do gênero faroeste, influenciando muitas produções futuras.

Dando vida aos 7

O diretor John Sturges optou por filmar muitas cenas em locações reais para capturar a autenticidade do ambiente do Velho Oeste. As locações no México foram escolhidas pela paisagem desértica e montanhosa, que se assemelhava ao ambiente do filme.

A cidade fictícia de "Boot Hill" foi construída especificamente para o filme em Cuernavaca, no México. Ela foi criada para refletir um típico cenário do Velho Oeste, com saloons, lojas e uma igreja. Outras cenas foram filmadas em locais como Durango, também no México, que proporcionou paisagens montanhosas e rochosas para as sequências de ação. 

A dinâmica entre os sete pistoleiros é um elemento central do filme. Cada personagem tem, como dito, suas próprias motivações, personalidade e habilidades únicas, o que cria tensões e conflitos internos no grupo. A diversidade de personagens proporciona uma variedade de interações e momentos de destaque ao longo da narrativa.

O filme foi elogiado por sua abordagem realista e crua do Velho Oeste, em contraste com a idealização romântica comum em outros filmes do gênero. O filme retrata um mundo violento e impiedoso, em que a sobrevivência depende da coragem e das habilidades dos personagens. A fotografia de Charles Lang Jr. contribuiu para criar uma atmosfera imersiva e visualmente impressionante.

A história aborda temas como coragem, honra, lealdade e sacrifício. Os sete pistoleiros, apesar de suas diferenças, encontram um propósito comum em proteger os habitantes da cidade e enfrentar a ameaça dos bandidos.

Adaptar "Os Sete Samurais" para o Oeste americano foi considerada uma abordagem inovadora na época. Ao transportar a trama para um novo contexto cultural, o filme conseguiu cativar o público ocidental e se destacar como uma obra única. Akira Kurosawa ficou tão impressionado que enviou ao diretor americano uma espada cerimonial como presente.

Contrapartida

Nada dito acima seria tão forte e impactante se não houvesse uma contrapartida. Eli Wallach, como Calvera, é uma verdadeira sombra sobre os 7. Cativante e vilanesco na mesma medida, ele é uma ameaça tão forte que, em momento algum, pensamos que seu destino será a morte.

Eli Wallach usava uma camisa de seda e ostentava anéis e dentes de ouro porque "queria mostrar o que o bandido fazia com seu saque". Ele também usou a sela com detalhes prateados que Marlon Brando havia usado em A Face Oculta (1961).

Bastidores

Yul Brynner foi fundamental na escolha de elenco. Ele solicitou especificamente que Steve McQueen fosse escalado como Vin Tanner. Brynner mais tarde se arrependeu da mudança porque ele e McQueen se tornaram rivais no set.

A rivalidade entre Yul Brynner e Steve McQueen contagiou os outros atores. De acordo com relatos do set, McQueen queria mais tempo na tela e tentou ofuscar Brynner sempre que possível. Ele tomou medidas para chamar a atenção para seu personagem, como se posicionar com destaque nas cenas e improvisar falas adicionais. John Sturges ficou aterrorizado com a rapidez com que perdeu o controle de seu elenco.

Há muitas cenas que mostram as proezas do ator para ser diferencial em cena, como quando Vin tira o chapéu antes de Chris começar a puxar os cavalos do carro funerário; ele está, na verdade, verificando a presença de vento e de que direção. Embora em distâncias curtas uma espingarda de treinador seja eficaz, o vento é um fator menos importante do que seria com armas de maior alcance; genial, ainda assim, o movimento foi calculado por Steve McQueen em seus frequentes esforços para roubar a cena.

Em 1980, Steve McQueen, que estava morrendo de câncer, ligou para Yul Brynner para lhe agradecer. "Pelo quê?", perguntou Brynner. McQueen respondeu: "Você poderia ter me expulsado do filme quando eu te abalei, mas você me deixou ficar e aquele filme me fez, então, obrigado". Brynner disse a ele: "Eu sou o rei e você é o príncipe rebelde: tão real quanto perigoso". E, por uma infeliz coincidência, Brynner faleceu vítima de um câncer no pulmão apenas 5 anos depois.

James Coburn era um grande fã de Os Sete Samurais (1954) e seu papel preferido naquele filme foi o personagem que acabou interpretando na versão americanizada. Ele incorporou deliberadamente a atuação de Seiji Miyaguchi como Kyuzo em sua atuação.

O compositor John Williams foi membro da orquestra que gravou a partitura de Elmer Bernstein; ele tocava piano.

Sterling Hayden deveria interpretar originalmente o especialista em facas, Britt. Hayden desistiu por razões desconhecidas, então John Sturges enviou uma extensa chamada de elenco. Robert Vaughn (Lee) recomendou seu antigo colega de colégio e amigo, James Coburn, para o papel. Vaughn e Coburn ajudaram-se mutuamente a conseguir papéis durante o resto da vida de Coburn. Vaughn foi o último membro sobrevivente dos Sete Magníficos. Ele faleceu em 11/11/16, aos 83 anos.

Coburn (Britt) e Vaughn (Lee) têm apenas 11 e 16 falas em todo o filme, respectivamente. Embora sejam amigos íntimos há quase 50 anos, este é o único filme deles juntos.

As filmagens aconteceram no México numa época em que o país não aceitava bem as produções de Hollywood devido à polêmica em torno de Vera Cruz (1954). Foi acordado que eles poderiam filmar lá, desde que os censores mexicanos pudessem estar no set para ditar o que poderia ou não ser mostrado, para evitar outro desastre.

Eles exigiam que os camponeses usassem sempre roupas limpas, apesar de serem agricultores. Isso causou um grande atraso, pois significava que dezenas de roupas, intencionalmente sujas, tiveram que ser completamente limpas antes do início das filmagens.

A cena da “tourada” de Chico foi improvisada. Alguém encontrou uma vaca e os cineastas decidiram colocá-la em uma cena com Horst Buchholz para ver se ele a pegaria e fugiria com ela.

Yul Brynner estudou tiro e o método de saque rápido com Rodd Redwing, um ator nativo-americano e especialista em armas de fogo que ensinou muitos outros atores de Hollywood, incluindo o co-estrela Steve McQueen.

Ao contrário da crença popular, os principais atores não eram desconhecidos. Yul Brynner era uma estrela por direito próprio. Steve McQueen estrelou a série de TV de sucesso "Procurado: Vivo ou Morto" (1958). Charles Bronson trabalhava como ator desde 1951 e tinha sua própria série de TV, Man with a Camera (1958). James Coburn e Robert Vaughn eram bem conhecidos em filmes e faroestes de TV. Brad Dexter teve papéis centrais em O Segredo das Joias (1950) e O Mar é Nosso Túmulo (1958). Apenas Horst Buchholz não era familiar ao público americano.

John Sturges escalou o ator alemão Horst Buchholz para interpretar o pistoleiro mexicano Chico porque havia um burburinho em Hollywood que inicialmente cercava Bucholtz, de que ele seria "o próximo Marlon Brando". Apesar de ficar bronzeado para parecer mais hispânico, Bucholtz não conseguiu esconder completamente seu sotaque alemão. Como muitos atores e atrizes com sotaque estrangeiro, suas tentativas de esconder seu sotaque nativo falham sempre que ele fala enquanto está com raiva ou gritando.

É um equívoco que Brad Dexter tenha conseguido seu papel no filme por salvar Frank Sinatra do afogamento e pelo fato de Sinatra ter usado sua influência com o diretor John Sturges para conseguir o papel de Dexter. "O filme foi lançado em 1960; o episódio envolvendo Dexter salvando Sinatra ocorreu em 1964."

Sete Homens e Um Destino é isso: uma sinergia de elementos incríveis, histórias lendárias, um elenco formidável, bastidores complicados e quase duas horas, perfeitamente editadas, que dão um perfeito sentido a tudo isto. E ainda embalados na música do Malboro. Ou seria o contrário?